敬拜主領的身份、責任、權利與挑戰

我們蒙救贖並被上帝揀選。直到我們暸解自己在基督裡身份的重要性，遠超過我們想從人的掌聲所得到的之前，我們會一直想盡辦法引人注目。我們最偉大的身份不是敬拜主領，不是寫了多少歌，不在於我們教會有多大，也不是上電台做節目。我們最偉大的身份是成為上帝按照祂的形象所創造的兒女，並被耶穌基督的寶血救贖，讓聖靈住在我們心中，進入上帝的家庭，繼承永恆的產業，奉差遣執行使命。我們被聖化且逐漸被塑造成祂的形象，好準備自己進入永遠的家與主同住。其他的事比起來皆微不足道。

我們是敬拜者。我們受造就是為了敬拜，卻總是敬拜某人或某事。因為墮落，我們的心傾向取代上帝的事物與恩賜，包括事奉的恩賜、屬靈的影響力、與被人肯定。這些不是不好，但不是目標所在。請記得，真正的敬拜者主要不是在舞台上、在公眾面前敬拜上帝；他們更在沒人看到的時候敬拜－盡其一生為了聖潔的目標尋求祂。

我們是輔助牧師的人。我們主要的身份不是音樂家或主唱。上帝賜給我們特權與責任來教導、牧養與關愛眾人，這是祂賦予的資格給願意在教會事奉祂的人，使我們從中認識祂，並彰顯祂是誰。

我們是神學家。敬拜主領在禮拜中教導真理，每一首歌都在教導唱的人－以豐富的真理（或分辨有些不符聖經的話語）。這是敬拜主領的責任－在教導唱歌上勤勉成為護衛真理的守門人。

我們是執行禮拜儀式者（講故事的人）。敬拜主領不僅寫禮拜程序而已，他們應該為了所帶領的會眾謹慎並靈巧地安排程序內容，以最好的型態呈現福音。我們編輯崇拜的程序，每週以新鮮的方式傳講福音。身為執行禮儀的人，我們需考慮崇拜進行中的每個元素如何扮演決定性的角色。從宣召到敬拜，從敬愛、認罪、確信到差遣的詩歌，主領應該了解崇拜每個部分都是有用意的，以效率與卓越來執行，目標朝向上帝的偉大。

我們是傳福音的人。敬拜主領的角色自然是傳福音的角色。每週我們唱詩的內容，執行的程序、禱告、讀聖經，需精巧地選擇，以引人入勝的方式呈現耶穌基督的福音。此外，身為跟隨基督的人，是被聖靈充滿與賜予權柄的人，我們走到教會圍牆之外對世人大聲宣揚基督是誰以及祂做的事。

我們是藝術家，我們被終極的藝術家－上帝所創造，我們也像祂一樣是藝術家。因為敬拜中的音樂本質上有創造性，我們必須發掘。敬拜主領應一直勤勉維持創造與實際之間的張力，讓兩者產生最大價值的結合。



我們是基督徒。敬拜主領過的是常態、平凡、普通的基督徒生活。我們並不獨特，也不是「雪花」(snowflake, 用來形容脆弱、易怒、自戀的特質) 。我們是活祭，生活應憑信心順服、結出公義的果子。和所有基督徒一樣，我們應為榮耀耶穌基督至高的榮耀與聖名，在所說所行上充滿不止息的熱心。

為了更了解身為敬拜主領承擔的多種角色和事奉，以下是設計給敬拜主領的問題，提供個人思考與小組討論---

1.當你看到「敬拜主領」時，你想到什麼？
2.你原先認為「成功的」敬拜主領是什麼樣子？
3.這篇文章討論敬拜主領的身份，有哪些地方讓你感到訝異？

（待續）

（取自 Worship Leaders, we are not rock stars / Stephen Miller 著）

在香港的飯店中，我做了一個夢。夢中的我抱著「早知道應該多練一點…」的心情，慌張的收拾行李，出發飛往海外演奏。自惡夢中驚醒之後，還正覺得這是什麼怪夢，像往常一樣打開了手機後，我嚇得腿都軟了。原本預定要在台灣音契合唱管絃樂團的音樂會中演奏的鋼琴家，忽然在美國生了病，是否可以代替她來台灣演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲？我的電話中，忽然接到了這樣的緊急訊息。我不行吧？！去年在優笛亞讚美之夜演奏之後便將之束之高閣的大曲，要在一週左右的時間全部練回來，那種恐怖的心情，剛剛才在夢中鮮明的上演著！

從香港回到東京，在做禮拜時，聽到牧師的講道信息說「來啊，我們要屈身敬拜，惟願你們今天聽祂的話，不可硬著心」，因此，星期三音契第一次的樂團排練時，飛到了台北。那一晚，我實實在在的感受到音契眾人迫切的禱告，使我不得不委身，被押上了主的戰場。自那晚起的4天，我每天都在和自己的軟弱、恐懼、時間和體力戰鬥，手指在琴鍵中遲疑、背好的譜有時忽然自腦中消失，夜裡也因太緊張而睡不著。便在youtube中聽著詩篇，做著中國的「易筋經」體操，用力甩著手臂，大聲說著阿門。而白天也必須為了緩和因使用過度而酸痛的手和腰，邊練邊赤腳在鋼琴的四周走動繞圈圈，可說是死命的練習。隨著一次次的排練，樂團的音量和速度也日漸增強，我幾乎要被那排山倒海的迫力所吞沒時，終於來到10/1國家音樂廳的彩排。

那是所有人將最好的一切獻上的所在，就是我們這些被主耶穌的榮光所拯救的靈魂，所獻上的讚美！我被那靈裡合一獻上讚美的喜樂所包圍。我在翼幕旁跪下禱告：「求主堅定我的心。」一睜眼，詩班所唱的「我心堅定！」這句話忽然飛到我的眼前。正如以賽亞書裡神所說的：「我必懷抱，也必拯救」，所以雖然我當時已然腿軟，但主卻已經背起我，走向舞台。拉赫曼尼諾夫、詩篇34、布拉姆斯命運之歌和哀歌、聖哉聖哉…一連串的讚美，使我感受到在觀眾的感動之中，那在至高之處的神已然臨到現場。音契與優笛亞也成為一體。懷著對神的信靠與感謝的心，但願自己能繼續為主做工，傳揚救恩。

因為配合學校準備會考的課程安排，孩子不得不暫時中斷從創團開始就加入的小音契練習，也因此很遺憾地錯過了好幾次跟團裡老師及團員夥伴們一起演出的寶貴機會。考完試後得知音樂劇演員甄試消息，雖然暑假期間已安排出國行程而無法回團練習，仍抱著一絲希望詢問老師可否參與甄試。所幸在得到老師允許後，終於在回國後重返音契，加入夥伴們的練習行列。

暑假後展開高一新鮮人的生活，赫然發現除了音契每周兩次的練習，以及教會團契、樂團服事之外，還要塞進學校班級、社團比賽活動暴增的練習，以致於孩子只能在行程滿檔的時間夾縫中準備功課和作業。老爸額頭上不時湧出的幾滴冷汗，吐露了內心裡對孩子能否兼顧的小小擔心。彷彿在預備這場音樂劇的過程中，也跟著孩子們展開刺激大冒險，有所不同的是劇裡有菜鳥天使實習生用禱告進行場景瞬間轉換，而在現實世界裡只能透過開車、捷運、公車、Ubike，輾轉往來於家庭、音契、教會和學校之間。

更刺激的來了！在歷經為期數周的〝遲到請飲料壓力症候群〞之後，終於來到10月27日小糕導演出國前最後一次的彩排預演。為了幫忙營造實際演出的臨場感，特別開放家長入場欣賞。在劇外平行時空裡一路跟著演員冒險的老爸，也懷抱著期待的心情進入神召會三樓禮拜堂欣賞。只是一路看下去，老爸心裡不斷冒出2266四個數字，額頭上三條線取代了原本的冷汗。在距離正式演出不到一個月的時候，這樣的成果著實令人擔心，可以在專業音樂廳首次售票演出的舞台上呈現嗎?

11月24日，當外面的世界還在選舉投開票的紛擾中，在蘆洲功學社音樂廳裡，小音契團員們則帶領著觀眾經歷一場驚險刺激，卻又奇妙溫馨的冒險旅程。整場演出完全顛覆老爸在10月27日所留下的印象，簡直判若兩〝團〞。當聚光燈投射、音樂響起，總可以發現孩子們超乎預期的演出亮點(每個都是舞台咖?)。無論是劇中演員、配合劇情演出伴唱的合唱團或指揮伴奏的老師們，都近乎完美地(永遠有進步的空間)呈現一場專業的演出。

無論個人單獨，或者跟著團體夥伴一起，人生就是一場場不斷的冒險。冒險的場域情境也許不同，但　神的孩子在祂的恩典保守與時刻同在之下，永遠可以邁開大步、勇敢向前，在不斷的冒險中成長剛強，見證上帝的美好信實。夥伴們！下一場冒險甚麼時候出發啊？

五、教會音事工的方向

1. 靈命、技巧之平衡

如果讓人拍手叫好的音樂服事，卻沒能影響生命，你覺得如何呢？靈命好，台下聽的人卻捏把冷汗，這又如何呢？

而各位認為訓練靈性和訓練音樂，哪一個比較容易？找一位靈性很好的同工，教他音樂，或是找一位音樂已經訓練好的同工，帶他查經、禱告提昇靈性，哪一個比較容易？看要求的標準是什麼，音樂其實受限於天賦，靈命更是難以評估，但仍應盡力達到平衡。

2. 培養使用之平衡

以司琴為例，很多教會的司琴同工已經獨自事奉十幾二十年，沒有人來替代他，教會任何聚會都要彈的話，也沒有家庭生活可言了。雖然好不容易培養出一個年輕人，可能一結婚就到國外去了。但還是需要培養同工，培養之後就慢慢操練、使用他。

3. 承先啟後之平衡

沒有歷史感就沒有遠象。以前的傳統要堅持多少，以後年輕的一代要如何發展？要讓年輕人知道上一輩是如何。如果能有一個禮拜是所有年齡層都參加的，不要分得太細，青年崇拜、兒童崇拜有它的考量，但聯合的禮拜可以讓年輕人知道長輩在做什麼，長輩也能知道年輕人在想什麼。

教會的兒童音樂非常重要，我擔心教會兒童的活動很多，但品質不受重視，兒童崇拜、兒童主日學的詩歌由誰選擇？選什麼樣的詩歌？帶唱老師的音準？司琴彈得如何？有的教會鋼琴老舊了，想要更換一台新的，舊的哪裡去呢？不知不覺，我們就把要淘汰的舊琴給兒童了。

六、教會音樂事工的內容

1. 提供會眾音樂活動

不是只有詩班而已，可以辦很多大型或是小型音樂會、唱詩比賽、聖樂主日、報佳音、詩歌教唱（如在主日學中），好好充實聖樂圖書館、出版CD、教看譜等都很好…。

2. 發展聲樂、器樂組織

A. 詩班：教導聲樂、和聲、看譜。
B. 管弦樂團：從兒童開始。
C. 手鐘隊（兒少）：是最好訓練音樂感，合作的單位。
D. 大教會可以有不同功能的詩班（例如：婚喪）。各單位司琴一起研習。不同詩班之間也可以有交流、交換指揮。

3. 訓練音樂人才領袖

A. 首先需要一位聖樂領導專才。現在不缺讚美之泉等周遊列國的團體，乃是埋在教會事奉的教師。
B. 教會的音樂家要受聖經、神學、敬拜的訓練。可以舉辦音樂營、研習營、聖樂講座、聖樂主日學、禮儀學、聖詩學、敬拜學等。
C. 聖樂培訓，開音樂欣賞、聲樂、樂理等課程。
D. 寒、暑假開兒童司琴班，也可運用堂外資源。

七、教會音樂事工的前瞻

1. 敬拜讚美的再思：音樂感官化/歌詞簡單化/詞意個人化/崇拜娛樂化/牧養市場化/風格簡約化

我們要好好思想現在的詩歌是不是已經失去了教育和牧養的功能。在崇拜時已經不用詩歌本，都打成歌詞的投影片，造成的影響是非常大的，嚴重偏差的結果可能導致教會世俗化、娛樂化、商業化。情勢是不可能走回頭路了，只能提昇敬拜讚美的品質。打投影片時是否可以打上簡譜，讓會眾也能開口唱。

2. 音樂、禮儀的融合

崇拜的禮儀有幫助會眾聚集崇拜的功能。其實教會中不愁沒人做音樂，但卻必須明白聖樂的觀念及事奉的意義。音樂家（指揮）要去上聖樂的課，知道詩班不只是獻詩，唱完就好像表演完了，而是要在整個崇拜中銜接前言後語，融入每個禮儀程序。也要好好運用詩章、頌詞、靈歌三種類型，恢復詩篇的詠唱，與整個崇拜的禮儀結合。詩班獻詩也可以嘗試唱會眾的詩歌，例如：第一至三節由詩班獻唱，第四至六節請會眾加入一同頌讚，詩班前三節清唱若唱得很好，到第四節會眾就會主動想要加入，若鋼琴伴奏也加進來，第五、六節編了附加高音，由詩班的獨唱來唱，第六節甚至加入管風琴，這就是個很榮耀的頌唱了！

3. 音樂水準的提升

目前一般教會的音樂水準與社會上的專業音樂水準仍有差距。有一次，我指揮的詩班的伴奏需要小喇叭，外請一位也是基督徒的小喇叭演奏家，問他需不需要先寄譜給他，他說是教會的就不用了…。教會音樂水準要提升，會更容易帶領音樂家信主，他們信主後，教會音樂也會相對提昇。現在教會不是沒有詩歌，而是高水準的詩歌太少，以致於很難引進好的音樂家。金希文老師創作的詩歌集有三本，現在很多詩班都唱不起來，詩班的譜越來越簡單，有的只有二部、三部，我不曉得神怎麼看我們的教會音樂，但是無論如何我們有責任要提昇它，讓教會的音樂可以更好。

結語：

我認為當前教會音樂還有以下可以改進的部份：

A. 應多一點支持本土創作
B. 詩本成為教育手冊後才可能唱一些平常不常唱的詩歌（例如過年、生日、謝飯歌等）。
C. 小教會有「落後」的自卑感，聖樂成為大教會的專利，如貴族的家寶。
D. 有些教會唯恐看重聖樂則會防礙正常屬靈事工。
　　

我們今天談的是聖樂事奉的理想架構，教會音樂有否達到完美其實是上帝的事情，而有沒有在追求完美，才是我們該重視的。但願大家不要氣餒，一步一腳印，上帝會記念。（全文完）

真的好快，一年就這樣過去了。有些人覺得時間永遠不夠用，一直被工作追著跑，沒有自己的時間；一部份的人可能度日如年，人生沒有目標，就讓時間在空虛中流逝；當然也有人，每天充分利用上帝所給有限的年日，認真面對每一件事，真心對待每一個人。也有人，太努力過日子，忘記自己需要喘息，不記得該適時停下來欣賞上帝所創造的萬物。以上這些情境，是否熟悉？相信大家都曾有過那段失意的日子，也有過站在人生高峰的喜悅，而這些都將過去，我們也將繼續與神一起寫下歷史新頁。

回想今年的音樂會場次，真是驚心動魄：4/7台中歌劇院的音契敘事樂篇-「這空白的一天」，音契上下卯足勁服事；6/16心靈樂篇30-「威爾第的凝視」，接受林望傑博士的指導，大家無不震撼，也是音契整體表現最佳的音樂會；8/31「金希文樂展」，合唱團員在2個月內拼了命地練好內容豐富且深刻的第四號交響曲；10/1音契人文樂篇-「藍空悸動」，音契有史以來第一次經歷獨奏家因病不克參與演出，臨時改由日本鋼琴家菅野萬利子披掛上陣。相信大家都感受到她那從神而來的勇氣，見證那原本不可能的任務轉化成極為神聖的見證；11/24，音契青少兒童合唱團首次售票音樂會，原創親子音樂劇「歐巴桑與小蘿蔔頭的大冒險」，生動的演出讓觀掌聲連連，大人小孩都快樂；12/7-9音契敘事樂篇-「生命與愛的河流」，透過宣教士馬偕博士的故事，身歷其境地感受他對台灣至深至切的愛，而團員們努力排練難度極高的曲目，演員們奮力彩排戲劇。12/12-14音契愛樂者聖誕音樂會，感人的音樂加上音樂家的見證，還有特定從日本前來支援的日本優笛亞室內樂團團長柳瀨洋先生，溫馨的氣氛令人心醉。而合唱團員難得不用演出，但有些團員撥空當義工，或是前來聆聽，讓已快累垮的同工們得到極大的安慰，真心感動與感謝。以上共14場音樂會，在大家通力合作下，神奇地完成了！感謝上帝！

回憶這些夾雜汗水與淚水所堆積的諸項事工，如不是愛樂者的大家一同參與、奉獻同工的熱情支援、與音契大家庭上下同心的使命必達與上帝的眷顧，這些將不可能成就。轉眼間音契即將邁入第35年，大家服事的心依然火熱，大家以音樂榮耀神的心志依舊不變。相信一切都在上帝的手中，在音契董事會及總監的帶領下，我們會繼續傳揚福音，以歡喜的心在音樂中頌揚主恩，讓大家一起努力！